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Emblématique du canton de Vaud, la Fête du Chant Choral Vaudois rassemblera des centaines de choristes dans un esprit de partage, de convivialité et de diversité musicale.&nbsp;Grandir, respirer, s’émerveiller, vibrer, célébrer : cinq intentions qui guident cette 51e édition, 5 principes que l’EVL a à cœur de partager avec ses publics. Lors du concert de gala, accueillons la beauté de l’instant, ouvrons-nous à l’inattendu, et goûtons à la magie d’une harmonie imprévue.&nbsp;Une occasion unique de chanter ensemble, vibrer à l’unisson et célébrer la richesse du chant choral vaudois dans toute sa pluralité !&nbsp; POURQUOI CE CONCERT ? – Une manifestation unique– La célébration de l’art choral dans toute sa richesse– Un partage de la scène avec un grand ensemble vocal européen<hr><h4>Programme</h4>Extraits du programme Calme et voluptés.&nbsp;

Fête du Chant Choral Vaudois

S'émerveiller

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Saison 26/27

Réserver

Ouverture prochaine de la billetterie

Auditorium Stravinski, Montreux

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Ensemble Vocal de Lausanne

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Mozart

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Fabio Trümpy

Daniel Reuss

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2023 - 2024

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Le Béjart Ballet ne cesse d’éblouir son public en interprétant par le mouvement les piliers du répertoire de la musique classique. Et pour célébrer l'ouverture de ses saisons anniversaires, marquant les cent ans de son fondateur, nul autre que le légendaire Requiem de Mozart.&nbsp;Musique de la création Lux Æterna d’Étienne Béchard, le Requiem portera avec intensité les tensions qui nous habitent. Composé l’année de son décès, alors qu’il n’a que 35 ans, ce chef-d’œuvre fait preuve d’un grand calme face à la mort. L’écriture de Mozart est sobre, évitant les effets brillants et les grands solos virtuoses. Oscillant entre accents terribles et tendres mélodies, les interventions du chœur y seront sublimées par les pas des danseur·euses.&nbsp;En écho, Mozart Tangos de Maurice Béjart fera dialoguer pureté de la danse sur pointes et puissance charnelle des tangos argentins.&nbsp;Un instant hors du temps en compagnie de l’EVL, de l'OCL… et du Béjart Ballet !&nbsp;POURQUOI CE SPECTACLE ?– Une collaboration entre trois institutions lausannoises historiques– Le Requiem dansé– 6 représentations à Beaulieu !<hr><h4>Programme</h4>É. Béchard – Lux Æterna, création sur la musique du Requiem de MozartM. Béjart – Mozart Tangos (Suite)&nbsp;Durée120’

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Requiem de Mozart

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Mozart chez Béjart

Théâtre de Beaulieu, Lausanne

Figure internationale de l’art choral, fondateur et chef de l’Ensemble Vocal de Lausanne durant cinquante ans, Michel Corboz a marqué plusieurs générations de chanteurs·euses. Aujourd’hui, et car «&nbsp;la musique commence là où s’arrête le pouvoir des mots&nbsp;», l’EVL lui rend hommage dans un concert flamboyant&nbsp;célébrant son travail !&nbsp;Vivaldi nourrit depuis toujours l’ambition d’être un compositeur «&nbsp;universel&nbsp;», excellant dans chaque style. Après le succès de ses premières compositions chorales, on lui fait commande notamment du Gloria (1713), qui allie avec génie une grande variété de tonalités, de tempi et d’atmosphères. Également en Italie à cette période, le protestant allemand Haendel reçoit la commande d’un cardinal romain influent. Composé pour voix solistes, chœur et basse continue, le très apprécié Dixit Dominus&nbsp;(1707) démontre une polyphonie riche et concertante. Sur l’un des textes les plus importants de la chrétienté, Haendel laisse déjà une empreinte distinctive de son style, mêlant contrepoint allemand et lyrisme italien.&nbsp;Deux œuvres phares du répertoire corbozien pour saluer, cinq ans jour pour jour après le regretté départ de son fondateur, son héritage transmis au monde choral.&nbsp;À toi, Michel&nbsp;: merci&nbsp;!<hr><h4>Programme</h4>Antonio Vivaldi – Gloria RV 589 Georg Friedrich Haendel – Dixit Dominus HWV 232&nbsp;Durée75’&nbsp;En collaboration avec la Société des Concerts de Fribourg

Hommage à Michel

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Équilibre, Fribourg

Avec Calme et voluptés, l’EVL invite à un moment de sérénité partagée, où la musique devient un refuge, un espace de résonance intérieure et collective. Au cœur de ce programme, des œuvres de Debussy, Fauré, Duparc, Boulanger et Saint-Saëns forment un paysage sonore d’une grande unité de ton : crépusculaire, intimiste, parfois traversé de mystère ou d’élans poétiques, mais toujours guidé par une quête de lumière. Les thèmes du rêve, du souvenir, du silence et de la nature y dessinent les contours d’un monde plus lent, plus profond, où l’émotion affleure sans jamais s’imposer.&nbsp;&nbsp;Certaines de ces pièces, comme La vie antérieure, L’invitation au voyage, Beau soir, Romance ou Le papillon et la fleur, sont à l’origine des mélodies pour voix seule et piano. Grâce aux arrangements sensibles et inspirés de Denis Rouger, elles prennent ici une nouvelle dimension, portées par la richesse des timbres du chœur. L’EVL dans la musique française, la promesse d’un moment exceptionnel. POURQUOI CE CONCERT ?<ul><li>L’impressionnisme en musique</li><li>Le chant choral dans ce qu’il a de plus pur</li><li>Un concert 100% EVL</li></ul><hr><h4>Programme</h4>Œuvres de C. Debussy, L. Boulanger, H. Duparc, G. Fauré, C. Saint-Saëns&nbsp;Durée60’&nbsp;<hr><h4>Enregistrement</h4>Du 7 au 9 septembre, l'EVL enregistre le concert dans l'une des meilleures salles du monde : la Salle de Musique de la Chaux-de-Fonds ! Inscrivez-vous à notre newsletter et suivez-nous sur les réseaux sociaux pour ne rien louper de cette nouvelle parution !

Calme et voluptés

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Théâtre du Jorat, Mézières

Une attache profonde au sens des paroles : voilà qui relie Charles Gounod et Maurice Duruflé malgré cent ans d’écart.&nbsp;Compositeur prolifique de musique sacrée, Gounod mêle dans ses Sept Paroles du Christ sur la Croix&nbsp;(1855) évolutions harmoniques du XIXe siècle et style palestrinien – en référence au compositeur de la Renaissance italienne Palestrina, alors considéré en France comme le fondateur de la musique sacrée. Gounod se base sur le texte latin des Évangiles pour réaliser un livret elliptique des dernières heures de la Passion du Christ, dont la beauté est renforcée par une simplicité envoûtante de la partition.&nbsp;Profondément autocritique, Duruflé ne laisse derrière lui qu’un nombre très restreint de compositions. Héritier de Paul Dukas et Charles Tournemire dont il fut l’élève, le compositeur puise son inspiration dans le chant grégorien. Le texte nourrit alors la musique&nbsp;: de la langue découle le rythme, l’harmonie, le contrepoint. Mais, en pleine écriture d’une suite pour orgue inspirée par la Messe des morts grégorienne, Duruflé peine à séparer musique et paroles. L’œuvre évoluera en un Requiem (1948) qui retranscrit l’apaisement, le détachement vers l’au-delà, la foi et l’espérance. POURQUOI CE CONCERT ? – Le sacré à la française– Les mots à la source de la musique– Les innovations d’un temps, le style d’un autre<hr><h4>Programme</h4>C. Gounod – Les sept paroles du Christ sur la croixM. Duruflé – Requiem, op. 9&nbsp;Durée70'<hr>En échoL'Opéra de Lausanne présente Mireille de Charles Gounod les 4, 6, 9 et 11 octobre 2026, sous la direction de Jean-Marie Zeitouni et mis en scène par Bruno Ravella.

Dernières paroles

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Église Saint-François, Lausanne

Alors qu’il est dans une période de création extrêmement prolifique, le sort frappe Haendel : liquidation des principales maisons d’opéra, décès de sa protectrice, surmenage et paralysie sévère. Après sa convalescence, le compositeur se tourne peu à peu vers le pendant sacré de l’opéra, qui périclite : l’oratorio.&nbsp;Véritable fresque sonore, Le Messie est l’un des 32 oratorios d’Haendel – mais nulle autre de ses compositions ne lui conférera une telle gloire. Le succès n’est pourtant pas immédiat et il faudra attendre 1750, soit huit ans, pour que l’œuvre devienne le monument que l’on connaît aujourd’hui.&nbsp;L’EVL et l’OCL se retrouvent pour cette première collaboration de la saison dans une version qui promet d’être somptueuse d’élégance. POURQUOI CE CONCERT ? – L’oratorio par excellence– L’EVL et l’OCL à Beaulieu– À la direction, une référence mondiale du baroque<hr><h4>Programme</h4>G. F. Haendel – Le Messie&nbsp;Durée150’

Le Messie

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Moins qu’une messe pour les mort·es, le Requiem allemand de Brahms est davantage une consolation pour les endeuillé·es. Le compositeur écrira d’ailleurs qu’il aurait pu titrer son œuvre Requiem humain, lui conférant l’universalité qui le fait perdurer encore aujourd’hui comme l’un des ouvrages les plus touchants de l’histoire de la musique.&nbsp;Suite au décès de son ami Schumann, Brahms se plonge dans les compositeurs pré-classiques : de Bach, Schütz ou Palestrina, il apprend à construire une harmonie ordonnée à partir de la dissonance, mais également à en tirer une riche expressivité et à jouer du rythme linguistique. Cette écriture l’accompagnera pendant les dix ans de composition du Requiem.&nbsp;Si la version orchestrale peut suggérer l’apparente emphase de ce monument, cette version à quatre mains fait place à une mélancolie et une vulnérabilité on ne peut plus brahmsiennes. POURQUOI CE CONCERT ? – Le Requiem allemand en version 4 mains– Un cadre intime pour un joyau du répertoire– Les choristes de l’EVL au plus près<hr><h4>Programme</h4>J. Brahms – Ein deutsches Requiem&nbsp;Durée75’

Ein deutsches Requiem

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Temple de Lutry

Deux contextes de Guerre mondiale qui influencent inévitablement la création de Stravinski, deux œuvres tout à fait opposées : d’un côté, L’Histoire du soldat en 1917, qui signe en territoire neutre une collaboration helvético-russe minimaliste par son effectif et amorce les années folles à venir, du jazz au tango. De l’autre, un retour à la foi avec sa Messe composée dès 1944, dénuée d’ornements et puisant son écriture dans l’Ars nova médiéval. Stravinski, cynique ou en quête de vérité, est un important témoin en exil de son temps.&nbsp;Créés à titre posthume en 1963, les Sept répons des ténèbres de Poulenc, qui a renoué avec la foi catholique 25 ans auparavant, fascinent par une orchestration fragmentée et d’importants contrastes qui se font l’écho des perturbations de l’âme. Fragilité et angoisse aspirent à la sérénité, au silence, enfin à la lumière.&nbsp;Un programme tourné sur la libération de l’être et les évolutions de la musique moderne. POURQUOI CE CONCERT ? – Stravinski dans ses opposés– L’impact des guerres sur la création– Du ragtime aux profondeurs de l’âme<hr><h4>Programme</h4>I. Stravinski – MesseI. Stravinski – Suite de L’Histoire du soldatF. Poulenc – Sept répons des ténèbres&nbsp;Durée70’

L'ombre du soldat

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Salle Paderewski – Casino de Montbenon, Lausanne

Collégiale, Neuchâtel

Hymne à la Liberté, un mot qu’on ose à peine souffler dans la France de 1943, ce cycle de Poulenc sera donné pour la première fois en 1945 à la BBC. Telle la bande-son du recueil de son ami de jeunesse Paul Éluard Les Mains libres, Figure humaine donne la parole à un peuple français qui souffre d’un silence imposé.&nbsp;Jésus moderne, la petite fille aux allumettes de Lang, transie de froid, est à la vue d’une foule indifférente. Cette passion transpose celle de la Saint Matthieu de Bach dans le conte d’Andersen. Plus que l’histoire, les choristes décrivent les événements qui se déroulent devant les yeux de toutes et tous : la désolation d’un côté, les réactions de l’autre. Un rappel intemporel du regard humain face à la souffrance de ses paires. POURQUOI CE CONCERT ? – Les arts comme forme de résistance– Un conte de notre enfance en musique– L’EVL a cappella<hr><h4>Programme</h4>F. Poulenc – Figure humaineD. Lang – The Little Match Girl PassionE. Crausaz – Création en collaboration avecles élèves du gymnase du Bugnon, site Sévelin&nbsp;Durée60’

Figure humaine

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Un ostinato lancinant qui plonge le public dès le départ au cœur du drame : voilà 300 ans que la Passion selon saint Jean de Bach est chantée – et elle n’a rien perdu de sa superbe.&nbsp;Musique des cieux, intime et méditative, les derniers instants de la vie de Jésus y sont contés par différents procédés d’écriture. Les récitatifs qui narrent les faits s’opposent aux airs, commentaires ou recueillements, ainsi qu’au chœur, qui occupe une place essentielle. Tantôt foule emplie de haine face au Supplicié, tantôt porteur d’espoir et d’une foi ravivée, il nourrit une réflexion et une action collective sur les événements.&nbsp;Un chef-d’œuvre audacieux et poétique porté par l’EVL et donné à trois reprises à travers la Suisse romande. POURQUOI CE CONCERT ? – Une œuvre majeure du répertoire– Une Passion audacieuse et poétique– Trois concerts pour traverser de la Romandie<hr><h4>Programme</h4>J. S. Bach – La Passion selon Saint Jean, BWV 245&nbsp;Durée170’

Passion selon Saint Jean

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Podium, Düdingen

Cathédrale de Genève

Moins qu’une messe pour les mort·es, le Requiem allemand de Brahms est davantage une consolation pour les endeuillé·es. Le compositeur écrira d’ailleurs qu’il aurait pu titrer son œuvre Requiem humain, lui conférant toute son universalité qui le fait perdurer encore aujourd’hui comme l’un des ouvrages les plus touchants de l’histoire de la musique.&nbsp;Suite au décès de son ami Schumann, Brahms se plonge dans les compositeurs pré-classiques : de Bach, Schütz ou Palestrina, il apprend à construire une harmonie ordonnée à partir de la dissonance, mais également à en tirer une riche expressivité et à jouer du rythme linguistique. Cette écriture l’accompagnera pendant les dix ans de composition du Requiem.&nbsp;Aux côtés de l’OCG, l’EVL rendra dans tout le spectre des émotions brahmsiennes ce monument de la musique : un hommage sensible aux défunt·es comme aux vivant·es. POURQUOI CE CONCERT ? – La puissance mêlée à la mélancolie brahmsienne– La fugacité et la fragilité de la vie en musique– L’une des plus belles salles de Suisse<hr><h4>Programme</h4>J. Brahms – Ein deutsches Requiem&nbsp;Durée75’

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Billetterie dès le 17 août

Victoria Hall, Genève

Une quinte : c’est tout ce qu’il faudra à Beethoven pour asseoir dès le début un ultime chef-d’œuvre symphonique. Clé de voute du genre, sa Neuvième Symphonie est une synthèse des innovations beethoveniennes, mêlant avec homogénéité fougue, héroïsme, lyrisme et variations.&nbsp;Révolutionnaire politique et musical, humaniste, Beethoven s’exalte à travers quatre mouvements devenus mythiques, le dernier d’autant plus par son ajout tout à fait exceptionnel d’un chœur et de solistes. L’appel à la fraternité de l’Ode à la joie est puissant, enivrant, libérateur.&nbsp;Une collaboration d’exception pour le bicentenaire de la mort du compositeur. POURQUOI CE CONCERT ? – Un final qui décoiffe – à vivre absolument !– L’EVL et l’OCL pour un concert d’exception– Beethoven dans toute sa splendeur<hr><h4>Programme</h4>L. v. Beethoven – Symphonie n°9&nbsp;Durée70’

Beethoven IX

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Billetterie dès le 6 octobre

Avide d’expériences humaines, une rose demande à sa reine de quitter le royaume des elfes pour devenir une jeune fille...&nbsp;Sur son chemin épineux de mortelle se dressent alors le chagrin, l’amour, le mariage, le don de sa vie et finalement la transfiguration.&nbsp;Sentimental, ce sujet pastoral est empli de romantisme allemand. Derrière sa naïveté apparente, une réflexion plus profonde sur l’initiation à la vie et le destin se joue. Schumann expérimente et innove l’oratorio en alternant entre récitatifs, ariosos et chant populaire : une manière de confronter le rêve et la réalité dans ce conte de fée. POURQUOI CE CONCERT ? – Le génie de Schumann transposé au conte de fée– Sa composition chorale la plus aboutie– Un oratorio champêtre sur la destinée<hr><h4>Programme</h4>R. Schumann – Le Pèlerinage de la rose&nbsp;Durée70’

Le Pèlerinage de la rose

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Concorde espace culture, Vernier

Sous la direction de Raphaël Merlin, l’Orchestre de Chambre de Genève retrouve l’Ensemble Vocal de Lausanne pour un programme traversé par les forces contraires de la vie et de la mort, de l’élan et de la paix.&nbsp;Le Quatrième Concerto pour piano de Beethoven, œuvre intérieure et mystérieuse, trouve en Jean-Frédéric Neuburger un interprète d’exception, capable d’en révéler toute la profondeur et les contrastes.&nbsp;En écho, le Requiem de Fauré, empreint de sérénité et d’harmonie, offre une vision apaisée de la mort, loin du pathos dramatique. L’EVL, fort de ses enregistrements de référence sous la direction de Michel Corboz, reprend ici cette œuvre majeure avec Raphaël Merlin, passionné de l’univers de Fauré.&nbsp;<hr>&nbsp;<h4>Programme</h4>&nbsp;Ludwig van Beethoven, Concerto pour piano n°4 en sol majeur, op58 Gabriel Fauré, Requiem &nbsp;

FAURÉ

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 Passé

LES ATHÉNÉENNES

Les Athénéennes

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Passé

Musicien longtemps incompris, mais défendu par Richard Wagner, Gustav Mahler et Hugo Wolf, Anton Bruckner est devenu aujourd’hui un pilier du répertoire symphonique.&nbsp;Présentée en Autriche, à un auditoire acquis à l’œuvre de Brahms, sa musique polyphonique et théologique n’a pas toujours reçu l’accueil qu’elle méritait. Dans ces œuvres, le « maître de Saint-Florian » a pourtant initié un renouvellement de la musique sacrée par référence au style de la Renaissance.&nbsp;&nbsp;Très élaborée, son œuvre, reflet d’un travail acharné, montre surtout la grande sensibilité de ce musicien exceptionnel.&nbsp;&nbsp;Un programme 100% Bruckner pour fêter les 200 ans de sa naissance ! &nbsp;<hr>&nbsp;<h4>Programme</h4>Anton Bruckner : Virga Jesse floruit Afferentur regi virgines post eam Messe No. 2, pour chœur et instruments à vent Locus iste Pange lingua&nbsp;Durée : 70’

BRUCKNER 200ème

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BRUCKNER 200ÈME

Cathédrale Saint-Pierre, Genève

Temple, Lutry

Avec Calme et voluptés, l’EVL invite à un moment de sérénité partagée, où la musique devient un refuge, un espace de résonance intérieure et collective. Au coeur de ce programme, des oeuvres de Debussy, Fauré, Duparc, Boulanger et Saint-Saëns forment un paysage sonore d’une grande unité de ton : crépusculaire, intimiste, parfois traversé de mystère ou d’élans poétiques, mais toujours guidé par une quête de lumière. Les thèmes du rêve, du souvenir, du silence et de la nature y dessinent les contours d’un monde plus lent, plus profond, où l’émotion affleure sans jamais s’imposer.&nbsp;&nbsp;Certaines de ces pièces, comme La vie antérieure, L’invitation au voyage, Beau soir, Romance ou Le papillon et la fleur, &nbsp;sont à l’origine des mélodies pour voix seule et piano. Grâce aux arrangements sensibles et inspirés de Denis Rouger, elles prennent ici une nouvelle dimension, portées par la richesse des timbres du chœur. L’EVL dans la musique française, la promesse d’un moment exceptionnel. POURQUOI CE CONCERT ? - L’impressionnisme en musique - Le chant choral dans ce qu’il a de plus pur - Un concert 100% EVL&nbsp;<hr> PROGRAMME Oeuvres de C. Debussy, L. Boulanger, H. Duparc, G. Fauré, C. Saint-Saëns DURÉE 60’

Calme et Voluptés

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Eglise St-Théodule, Sion

“Bon Dieu… la voilà terminée, cette pauvre petite messe. Est-ce bien de la musique sacrée que je viens de faire, ou bien de la sacrée musique ? J’étais né pour l’opera buffa, tu le sais bien ! Peu de science, un peu de coeur, tout est là. Sois donc béni et accorde-moi le Paradis. ». C’est peut-être pour se faire pardonner d’avoir négligé le Créateur dans une bonne partie de son oeuvre, que Rossini écrit cette dédicace célèbre. Constituant le véritable testament musical de ce compositeur, cette oeuvre rassemble tout son art, sa ferveur et son audace.&nbsp;&nbsp;Derrière la simplicité de ses formes, la modestie de son effectif, la clarté de sa facture, elle recèle une hardiesse et une subtilité très nouvelle chez lui. Rossini, lui-même, la désigne comme « le dernier péché mortel de sa vieillesse ». Daniel Reuss sera entouré d’un plateau parfait pour servir l’oeuvre de Rossini, ce bon vivant légendaire.&nbsp;POURQUOI CE CONCERT ? - L’humour de Rossini - Une bouffée d’enthousiasme - Un chef-d’oeuvre fêté &nbsp;&nbsp;<hr>&nbsp;PROGRAMME G. Rossini - Petite Messe Solennelle&nbsp;DURÉE 85’

Petite Messe Solennelle

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Temple de St-Gervais, Genève

Rolex Learning Center EPFL, Lausanne

Théâtre du Pré-aux-Moines, Cossonay

Temple, Morges

Rarement une oeuvre n’a été autant entourée de légendes. Si la genèse compliquée du Requiem de Mozart est bien connue, il demeure toujours difficile de départager les intentions de Mozart de celles de son élève Süssmayr. Malgré l’âge de son compositeur, on retrouve dans ce chef d’oeuvre un grand calme face à la mort. L’écriture de Mozart est sobre et évite les effets brillants et les grands solos virtuoses. Oscillant entre accents terribles et tendre mélodies apaisantes et mélancoliques, les interventions du choeur y sont sublimes. &nbsp;En première partie, l’Orchestre de la Suisse Romande interprétera une oeuvre de György Kurtág et le concerto pour violon de Max Bruch. Une soirée autour d’un chef d’oeuvre pour un instant hors du temps avec l’EVL ! POURQUOI CE CONCERT ? - Le bonheur d’entendre le plus célèbre des requiem - L’EVL et l’OSR au Victoria Hall - Le dernier concert d’abonnement de Jonathan Nott&nbsp;<hr>PROGRAMMEG. Brabstein für Stephan, pour guitare et groupes instrumentaux dispersés dans l'espaceM. Bruch - Concerto pour violon et orchestre N°1 en sol mineur&nbsp;EntracteW.A. Mozart - Requiem&nbsp;&nbsp;DURÉE 160’Entract de 20'

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  Passé

Le Prophète est inspiré de la vie de Jean de Leyde, chef protestant des anabaptistes et auto-proclamé « roi de Sion ». L’action se déroule au XVIe siècle à Dordrecht en Hollande et à Münster en Allemagne. Cet opéra en cinq actes rencontre un énorme succès et porte la gloire de Meyerbeer à son apogée. En première mondiale, la mezzo-soprano Marina Viotti et le ténor John Osborn marieront leurs talents dans l’interprétation des rôles-titres. Après le succès rencontré avec Roméo et Juliette donné en 2023, l’EVL renoue avec le grand opéra en version de concert. &nbsp;POURQUOI CE CONCERT ? - Retrouver nos amis de l’OCG - Paris reste Paris&nbsp;<hr>&nbsp;PROGRAMME G. Meyerbeer - Le Prophète&nbsp;DURÉE 180’

Le Prophète

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Théâtre des Champs-Elysées, Paris